Octavio Arbeláez

DATOS PERSONALES: Octavio Arbeláez
Director del Festival de Manizales. (Colombia)

CURRÍCULUM:
Octavio Arbeláez Tobón, colombiano ( Borges decía que ser colombiano es un acto de fe), ha sido fundador y presidente de la red de promotores culturales de Latinoamérica y el caribe, decano de la facultad de artes de la Universidad Nacional de Caldas, profesor universitario, director del Festival Latinoamericano de Teatro de Manizales, columnista de revistas y de periódicos de Iberoamérica.

Latinoamérica y el Caribe contribuyen a la pluralidad cultural del mundo, permean a través de sus procesos migratorios internos y externos a las metrópolis, proponiéndole nuevos paradigmas multiculturales y nuevas heterogeneidades en el corazón de las ciudades-estado, procesos de hibridación, nuevos sincretismos, y nuevos significados a la mirada occidental. De ahí que su voz deba trascender la cortina de humo generada a partir de la visión heterogénea de un “patio trasero” que sigue dócilmente los dictados del imperio, expresar sus discursos críticos y sus perspectivas para un orden mundial en que sean incluidas las polifonías. Por ello no permanecemos ajenos a la construcción de espacios que involucren a la cultura como un referente crucial para la acción de los sectores periféricos, o marginados del orden global.

Desde esta perspectiva, en pleno siglo XXI, el de la sociedad del conocimiento, la globalización y los nuevos medios, esa hermosa forma “arcaica” de ver la realidad y la producción teatral sigue vigente, a través de la apropiación de los espacios públicos, las artes en la calle y el diálogo con un espectador cuya mirada interroga al mundo.

En una versión apocalíptica de la “guerra de los clones”, podemos ver el mismo gesto mecánico que se repite una y otra vez en los escenarios del mundo, espectáculos que, como clones, se estrenan en todas las capitales del mundo y en donde, desde la escenografía hasta el movimiento de los actores, está predeterminado. Productos comerciales, masivos y de exportación, lugar de refugio de la mediocridad provinciana que mira a la centralidad como única posibilidad creativa.

De aquí que la independencia como baluarte y sentido, el teatro como una forma poética de asumir la vida, siempre en oposición con esa visión cíclica ligada a lo institucional o lo comercial, que termina predominando por el “éxito” que es medido por los números, sea rebasado por el gesto, el color y el movimiento de los artistas que, desde este continente, construyen espacios para la inclusión y la diversidad, como signos en construcción de la “democracia en la fiesta” que es lo que caracteriza para nosotros a las artes de la calle