Jean-Sébastien Steil

DATOS PERSONALES: Jean-Sébastien Steil
Coordinador de la Plataforma InSitu. (Francia). Lieux Publics. Centro Nacional de Creación de las Artes de Calle.

CURRÍCULUM:
Coordinador desde el 2003 el proyecto IN SITU, plataforma europea de creación de artes de calle (proyecto plurianual Culture 2000): responsable de proyectos europeos en Lieux Publics, Centro nacional de creación de artes de calle. (Marsella, Francia).

De 1999 a 2003, administrador y después director de l’Usine (Tournefeuille – Francia), centro de creación de la compañía le Phun (director artístico Phéraille) y de la Machine, asociación de constructores (director artístico François De Larozière).

Formación de 3er ciclo universitario de geografía: especialista en sociedades rurales del sur de Marruecos.

En la época de las Artes de calle, por Jean-Sébastien Steil
Descubrí la existencia del teatro de calle unas semanas antes de mi examen de selectividad. Era el final de mi vida escolar, transcurrida mirando por la ventana y soñando con lo que hubiera hecho de ser libre: lanzar bolas a mi hermano cuando la nieve caía, rodar por la hierba húmeda, en cuanto la primavera traía sus primeros rayos de sol, andar en bici bajo la lluvia cuando los truenos interrumpían al profesor de física. Había estudiado música, latín, griego, matemáticas y alemán, luego rompí el violín, dejé el latín y el griego, pero todavía tenía que repasar las matemáticas y el alemán para poder salir del instituto lo más rápido posible, y marcharme lejos…

Estaba encerrado en casa, era principios de verano y, en vez de repasar para sacar el examen, me pasaba las tardes delante de la tele, roído por la mala conciencia. No había más que telenovelas brasileñas estúpidas, típicas de mi abuela o los partidos de Rolland Garros, con sus tribunas llenas de espectadores, altivos, polos Lacoste y gafas de sol, que hacían insoportable el espectáculo.

En lo más profundo de mi desesperación, una cadena regional emitió un programa providencial: una panda de chiflados con sus caravanas en un depósito en ruinas, rodeados de chatarra, se pasaban el día recomponiendo coches viejos para hacer espectáculos de pirotecnia que se parecían a Mad Max.

Era verdad, existían unos tipos tatuados y con el torso desnudo, unas chicas con unas trenzas muy graciosas, pantalones con tirantes y mallas que vivían en unas caravanas, en unos terrenos baldíos y juntos, preparaban espectáculos para hacer en la calle, al lado de mi casa, para la gente normal, sin polos Lacoste ni gafas de sol.

En aquel final del mes de junio de 1989, representaban una esperanza y una promesa.

Algunos años después, entré como asistente de producción en l’Usine, en Tournefeuille, centro de creación compartido por varias compañías de teatro de calle. El paisaje post-industrial y las caras habían cambiado poco y sin embargo los cambios eran profundos: los efectos visuales, explosiones de gasolina y chorros de agua ocupaban un lugar menos importante en los espectáculos; los coches habían vuelto al desguace, el juego del actor cobraba protagonismo frente a la espectacularidad, y los procedimientos de la ficción y de la narración aparecían en el escenario. Los tipos tatuados y las chicas de las trenzas, más calmados de sus fervores contestatarios y libertarios, habían creado una federación profesional de compañías de teatro de calle y utilizaban palabras como “partenair”, “cooperación” y “colectividades” en los informes de subvención.

Sin embargo, persistía en cada uno el sentimiento de una aventura humana importante, basada en la invención de una forma solidaria de vivir juntos para inventar un teatro desde los orígenes, utópico, federado, a la vez contemporáneo y popular, que va al encuentro de los habitantes en lo más íntimo de las ciudades, para mejorar lo ordinario.