Isabel Alve

DATOS PERSONALES: Isabel Alve
Directora Artística. Teatro Rívoli. Oporto

CURRÍCULUM:
Isabel Alve desempeña, desde 1993, las funciones de Directora Artística (y responsable de la Programación) del Rivoli Teatro Municipal en Oporto. Es coordinadora editorial de los “Cuadernos del Rivoli” (6 números publicados, y otro en edición) y desde 1989 dirige el Festival Internacional de Marionetas de Oporto.

Es Doctorada Ex-Lettres (Estudios Teatrales) por la Universidad de la Sorbonne Nouvelle – París 111, Francia.

De su amplísima trayectoria profesional mencionamos que fue responsable del Departamento de las Artes del Palco de Oporto 2001 – Capital Europea de la Cultura; Colaboró regularmente con la Delegación del Norte de la Secretaría de Estado y de Cultura, concretamente en el apoyo a la programación del Auditorio Nacional Carlos Alberto entre 1897 y 1992. En el ámbito de sus competencias, organizó, entre otros, Sesiones regulares de Cine para la Infancia y la Juventud (1997/98) y el Festival Internacional de Marionetas de Oporto (1989/90/91/92).

Ejerce su actividad docente en la Facultad de Letras de la Universidad de Coimbra y, con anterioridad, ha enseñado en la Escuela Superior de Música y Artes del Espectáculo (Oporto, 1998/1999; 1999/2000, 2000/2001; 2001/2002) y en la Escuela Superior de Teatro y Cine (Lisboa, 1996/97; 1997/98), entre otras.

Integra regularmente el Panel (Estudios Artísticos) de Evaluación de candidaturas para atribución de Becas en el ámbito del Programa Paxis XXI – Fundación para la Ciencia y la Tecnología. También forma parte del Jurado de evaluación de las Pruebas de Aptitud Profesional (PAP) prestada por los alumnos finalistas del Curso de Teatro del Balleteatro Escuela Profesional.

Entre otras asociaciones es miembro de la APPC – Asociación Portuguesa de Programadores Culturales; miembro fundador de la Asociación LES THÉATRALES des jeunes en Europe; miembro fundador de la Asociación Académie des Arts du Geste (proyecto europeo en el marco de los Itinerarios culturales del Consejo de Europa) y miembro fundador de la Asociación Portuguesa de Expresión Dramática (APED).

En 1992 fue distinguida con el galardón "Sirena d'Oro" durante la 17ª edición del Festival Internacional Arrivano Dal Mare, que se celebró entre el 23 y el 28 de Junio, en Cervia, Italia

Entre sus publicaciones se encuentra: El Deseo de Teatro – Ed. Afrontamento, Oporto, 2003;El Deseo de Teatro – el instinto del juego teatral como dato antropológico – Ed. Fundación Calouste Gulbenkian/Fundación para la Ciencia y Tecnología, 2003; Luchar para dar un sentido a la vida (en coautoría con Filipa Baganha), Ed. Asa, 1989; El fantoche que ayuda a crecer (en coautoría con Filipa Baganha), Ed. Asa, 1989;Yo era la Madre... Perspectivas psicopedagógicas de expresión dramática en los Jardines de Infancia (en coautoría con María Alice Guimarães), Ed. División de Educación Preescolar, 1986 y El Viaje. Ed. Centelha, Coimbra, 1983.

I. DANZA EN EL ESPACIO URBANO en PORTUGAL, por Isabel Alves Costa
En Portugal, además de algunas presentaciones esporádicas en espacios públicos, existen dos estructuras nacionales, una con sede en Oporto y otra con sede en Lisboa, que han dedicado mucho de su trabajo al desarrollo coreográfico en los espacios urbanos: la Asociación VO’ARTE y el NEC – Núcleo de Experimentación Coreográfica.

Agradezco desde aquí, en las personas Ana Rita Barata y Ana Figueira, las informaciones que me han proporcionado.

La Vo’Arte es una asociación sin ánimo de lucro apoyada por el Instituto de las Artes /Ministerio de Cultura, que tiene como principales objetivos la promoción, divulgación, apoyo y producción de proyectos artísticos polifacéticos, y además la innovación, el intercambio, la colaboración, la formación y la investigación artística, tanto a nivel nacional como internacional.

Tras 8 años de actividades artísticas y públicas, el Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos – “Lugar para la Danza” no se enfrenta tanto a la necesidad de afirmarse como polo de desarrollo coreográfico en los espacios urbanos, pues ya lo es, sino con el reto de mantener esa dinámica, ampliar su prestigio y su radio de acción, descentralizando el proyecto hacia otros Territorios: Barcelos, Moita, Fundão, Sertã, Oeiras y Coimbra…

Una de las formas fue, es y seguirá siendo el desarrollo, en régimen de continuidad, de partenariados con artistas, autarquías y comunidades, la expansión de las redes de circulación nacionales e internacionales. Esta intervención consistente, autónoma y descentralizada, siempre abierta a influencias y a la concertación, se define a lo largo de una plataforma sustentada de iniciativas y de recursos diversificados, la cual presentará, con su futura colaboración, fuertes condiciones de competitividad y de dinamismo cultural, concretamente a través del potencial de sinergias locales.

El Festival, invirtiendo, habitando y adaptando espacios urbanos, se transforma simultáneamente en un pasador de memoria sensorial y en un actor contemporáneo del Territorio. ¿Qué son los espacios de representación? ¿Qué son los espacios urbanos? ¿Qué son los espacios vividos? ¿Qué son espacios de encuentros y desencuentros? Con la abolición de la cuarta pared, de la relación frontal y pasiva entre intérpretes y espectadores, el proyecto “Lugar para la Danza” nos invita a cuestionar la relación del cuerpo con la ciudad, explorando siempre otras formas de comunión.

Es la cultura de un Territorio la que es profundamente íntima. Su exploración es uno de los vectores de la dinámica de (re)apropiación, de (re)visita, de (re)descubrimiento de nuestra contemporaneidad. Y, sin duda, un reto para las autarquías locales de reformular y afirmar proyectos artísticos, cívicos y económicos

Desde la 6° edición del “Lugar para la Danza”, la Asociación Vo’Arte lanza el reto a diversos artistas y ciudades para que se asocien a estos proyectos innovadores. Prosiguiendo su recorrido, “Lugar para la Danza” amplía así, durante este mismo año, su área de actuación a nuevas ciudades, conquistando nuevos espacios urbanos y vividos: Lisboa, Oeiras, Fundão, Silves y Coimbra.

Las ediciones de Coimbra han hecho nacer un nuevo Festival integrado en el “Lugar para la Danza”. De hecho, COIMBRA DANZA se inscribe desde ahora como un encuentro inevitable en la ciudad de Coimbra.

“Lugar para la Danza”, y recientemente COIMBRA DANZA, están integrados en la Red Ciudades Que Bailan – circuito de festivales Internacionales de Danza en Paisajes Urbanos. El objetivo de la Red es humanizar a las ciudades, revalorizar el patrimonio artístico y arquitectónico, potenciar la danza en todos sus aspectos y promover el intercambio entre ciudades.

Ciudades Que Bailan: Ravenna, Génova, Bologna, Dro-Trento, Londres, Swansea, Manchester, Sevilla, Barcelona, Zaragoza, Getafe, Grenoble, Lisboa, Oeiras, Coimbra, Zurich, Brasilia, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Valparaíso, Sucre, Buenos Aires, Habana y Montevideo

En 2007, el Festival “Lugar para la Danza” va a conmemorar sus 10 años de existencia.

NEC, Núcleo de Experimentación Coreográfica, formado desde 1997 como asociación cultural juvenil sin ánimo de lucro, funciona como una estructura independiente, apoyada por el Ministerio de Cultura. Surgió como respuesta a la necesidad conjunta de crear una estructura a través de la cual se pudieran colmar algunas carencias percibidas en el medio por diversos profesionales. La oferta de una diversidad creciente de propuestas, asociada a la calidad de los proyectos que desarrolla, hizo de él un polo dinamizador del área metropolitana de Oporto a nivel de la formación, creación y producción de la danza contemporánea independiente. Invicta Ciudad que Danza, Cuadros de Danza y Sub-18 son tres de los proyectos desarrollados por el NEC en espacios urbanos.

“Invicta Ciudad que Danza” es un Festival que prevé una serie de espectáculos, no sólo de palco, sino en espacios informales, realizando así el acercamiento a distintos públicos, concretamente al espectador ocasional. Fomentando la implicación de coreógrafos e intérpretes portugueses. Este Festival presentó igualmente propuestas de coreógrafos extranjeros, concretamente oriundos de Alemania, Estados Unidos de América, Argentina, Israel, España y Rusia, permitiendo el contacto con otros lenguajes artísticos.

El Festival Internacional Invicta Ciudad que Danza, realizado durante tres años consecutivos (entre 1999 y 2001), se concretó a través de una serie de espectáculos de palco y espectáculos presentados en locales informales de relevancia arquitectónica en la ciudad, así como a través de una serie de otras actividades, concretamente talleres y charlas, que permitieron la implicación de la comunidad artística portuguesa y extranjera con el público en general.

Dada la dimensión del “Invicta Ciudad que Danza”, con todas las cargas financieras y logísticas y las limitaciones inherentes a una producción de esta dimensión, el Festival no tuvo posibilidad de proseguir con su 4ª edición, por falta de apoyo financiero.

El proyecto “Cuadros de Danza” se inició en 1997 como un proyecto destinado a promover la creación de pequeñas obras coreográficas para locales no convencionales. El público se desplazaba por el espacio y asistía a los trabajos individuales mediante un recorrido predefinido. A los creadores se les lanzaba el reto de crear, partiendo del espacio, de su arquitectura, funciones e historia, recurriendo a soluciones alternativas de luz y sonido.

Con el transcurso de los años, el proyecto fue sufriendo algunas modificaciones y adaptaciones, asumiendo, desde la décima edición, en 2004, su permeabilidad y calidad mutante, o sea, dejó de tener un formato fijo, aplicable anualmente a un espacio distinto, para pasar a cambiar en función del propio espacio, poniendo de relieve la propiedad de creación site-specific. Dirigido a creadores de diversas áreas artísticas, este proyecto promueve un acercamiento micro y macro del lugar, concentrándose en la relación del cuerpo con el espacio cotidiano, el espacio público. A través de intervenciones multidisciplinares, se busca subvertir la visión del compartimiento, del edificio, de la calle, de la ciudad, según el foco de intervención de cada edición, cuyo formato es definido por un coordinador invitado. Corresponde a éste diseñar un eje de intervención temático y su consecuente modo de participación. Todas las demás cuestiones derivan de éstas, como, por ejemplo, el tiempo de duración del proyecto - puede concentrarse en un período de un año o se puede ampliar a varias fases – y el formato propiamente dicho - puede contemplar actividades paralelas de reflexión, discusión, experimentación, e incluso prever la existencia de invitados, o ceñirse a la experiencia del lugar y la acción preformativa.

Buscando encontrar una forma de diálogo con espacios urbanos en los que la arquitectura, historias y destinos que ellos ofrecen sean el punto de partida para la creación, el proyecto SUB-18 tiene en vista la construcción de pequeñas obras coreográficas, a través de la exploración de distintos lugares y contextos no formales para la danza. Los principales objetivos de este proyecto son la valorización del patrimonio arquitectónico de la ciudad, así como el estímulo de potenciales creadores y jóvenes que encuentran, a través de este proyecto, una vía para la presentación de trabajos de corta duración y sin las exigencias y el peso de la formalidad de un teatro.

Este proyecto prevé la creación de una serie de “Estudios Coreográficos” creados por alumnos de diversas escuelas de Danza de Oporto, con edades comprendidas entre los 16 y los 20 años. Se reviste de un carácter bastante formativo y pedagógico, factor esencial para incentivar la creación, motivar el intercambio entre alumnos de Escuelas de Danza de Oporto y los de otras escuelas, sensibilizar nuevos públicos y descubrir potenciales vocaciones creativas e interpretativas. El espectáculo final es constituido por una serie de autorretratos realizados por los jóvenes, creados para espacios informales, cuyo punto de partida es una investigación sobre la identidad de cada participante. Con el objetivo de desarrollar la autonomía y capacidad de iniciativa de cada uno, este proyecto parte de un trabajo intensivo de experimentación, análisis y reflexión. La componente lúdica y la interacción constituyen elementos esenciales del proyecto. Los participantes encuentran aquí la posibilidad de crear una pequeña obra coreográfica a partir de la contaminación con el nuevo espacio en el que el cuerpo se inserta, descubriendo y estableciendo nuevas relaciones, consigo mismos y con el espacio habitado.