Homenaje A:

COMPAÑÍA HOMENAJEADA
“TEATRO DE LOS SENTIDOS”
Dirección Artística: Enrique Vargas

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid tiene como tradición homenajear a una compañía, actor o director cuya trayectoria profesional haya sido significativa hasta convertirla en un referente internacional de las Artes de Calle.

En esta ocasión, El Festival desea que esté reconocimiento lo reciba la compañía “Teatro de los Sentidos” y su director, Enrique Vargas. Su proceso de trabajo le ha hecho desarrollar una metodología y unas propuestas que han marcado significativamente los últimos años de esta especialidad de las Artes Escénicas.

ENRIQUE VARGAS
En 1946, a la edad de seis años, Enrique Vargas se inicia en el mundo del teatro inventando juegos en el paisaje andino colombiano en que se crió.
Para no estar solo, invitaba a sus amigos vecinos y a escondidas de los mayores, se perdían entre los intrincados y laberínticos cafetales creando fantásticas historias llenas de imágenes y sorpresas.
En la edad adulta dedica su búsqueda a recuperar el espíritu de esto primeros juegos “prohibidos” y a desarrollar una poética sensorial que los llenen de sentido.
Esa búsqueda lo lleva a la Escuela Nacional de Arte Dramático de Bogotá y a estudiar antropología teatral en la Universidad de Michigan USA, a crear farsas callejeras al estilo de la comedia del arte dentro de las celebraciones vecinales de Harlem, a escenificarlas en el teatro La Mama de Nueva Cork y a trabajar sobre Poéticas del Objeto con Peter Schuman del “Bread and Puppet”.
Posteriormente le dedica 15 años a la investigación sobre Juegos, Rituales y Mitos en la Amazonía colombiana, apoyada por su cátedra sobre Dramaturgia de la Imagen Sensorial en la Universidad Nacional de Colombia. Dirige y crea obras como “Faustino Rimales”, “Sancocho de Cola”, “4 golpes”, “El Romance y su sombra”, “La manta”, “Feria Tiempovivo, para no confundir la puerta con la salida ni la muerte
con la morida” entre otras.

En 1993 conjuntamente con su compañía del Teatro de los Sentidos deja la universidad para continuar la búsqueda de la que espera no encontrar nunca respuesta. Para Enrique, con la pregunta es suficiente.

TEATRO DE LOS SENTIDOSEl Teatro de los Sentidos investiga poéticas sensoriales en su relación con la memoria del cuerpo y logra su objetivo Cuando el público se convierte en protagonista de su propia experiencia creativa.

El eje alrededor del cual se tensiona la dramaturgia se apoya en códigos o lenguajes (táctil, olfativo, auditivo...) que se encuentran, en mayor o menor grado, en todos sus espectáculos.

Estos códigos son animados por un equipo de actores investigadores que, cuestionando la “tiranía de lo visual”, como insiste Vargas, utilizan tres criterios básicos:

- Modelar el espacio
- Esculpir la oscuridad
- Cargar los silencios

Es un continuo proceso en transformación donde el equilibrio entre la instalación plástica y la acción teatral es necesario.

Para ello, el Teatro de los Sentidos apunta su trabajo hacia un lenguaje basado en lo no dicho. Siguiendo la huella de tradiciones orales ancestrales, pone en escena el Silencio como condición indispensable para una comunicación entre la obra y el público. La palabra sólo será válida si es más elocuente que el silencio.

El actor, que en realidad es un habitante del lugar, en vez de ilustrar o demostrar las situaciones dramáticas de la obra, desaparece para sugerirlas y para suscitar espacios y tiempos, dejando que estos elementos detonen imaginarios internos en el espectador, que así mismo participa en la obra como si estuviera viviendo un sueño dentro de su propio laberinto interior.

Uno de los resultados de esta investigación es la trilogía “Bajo el Signo del Laberinto” cuyas obras son: EL HILO DE ARIADNA, ORÁCULOS y LA MEMORIA DEL VINO.

“Bajo el Signo del Laberinto”
EL HILO DE ARIADNA, ORÁCULOS y LA MEMORIA DEL VINO.
LA PRENSA HA DICHO:

“... El Hilo de Ariadna es un delirio para los sentidos, una avalancha de sensaciones, un torrente de emociones, una singular experiencia que nadie debe perderse ...” Le Figaro. Francia

"... Tuve la experiencia íntima de un milagro recién descubierto. Es como estar en el principio de un camino hacia nosotros mismos que ya hemos olvidado...". Repúblika. Slovenia.

“…Nunca he tenido en la esfera del arte una experiencia similar a la vivida con esta obra, que no participa ni de la entrega inmediata a lo visual que propugna la plástica, ni del tedioso rito social del aplauso del que participa el teatro... ¿Qué es lo que propicia un desajuste sensorial? Por un lado la capacidad de recuperar el olfato, ángel caído de los sentidos y de propiciar la memoria táctil ...” El Espectador. Colombia

“…El hilo de Ariadna tiene un punto de contacto con la emoción de la Barraca de Feria que Tadeuzs Cantor reclamaba para el Arte Teatral...”. El País, España

“... el laberinto de la emoción: la originalidad de esta propuesta radica en su altísimo valor poético y de reflexión, que se basa en la individualidad del espectador. Este va deteniéndose un minuto, dos, quizá media hora en cada recoveco intuido, olido, respirado o sentido bajo los pies desnudos...” Diario 16. España
“... Oráculos te hace sentir como si se hubiera recibido un preciosísimo regalo pero a la vez se trata de algo tan frágil que al ponerlo en palabras, corre el peligro de desaparecer...” The Times. UK.

Premios
* Primer Premio XXXIV Salón Nacional de Artistas. Bogotá. Colombia
* Festival Mundial Teatro de las Naciones. Santiago de Chile. Mejor obra según el público y la prensa.
* Premio Tucán de Oro del VII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. España.
* Reconocimiento de la UNESCO, Festival Iberoamericano de Teatro. Bogotá. Colombia
* Premio nacional de dramaturgia. Bogotá. Colombia