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General: ÓSCAR PÉREZ REUNIÓN + PAUL STOCKER Jazz Kidding Javier Paxariño

Javier Paxariño

JAVIER PAXARIÑO

Javier Paxariño está considerado como uno de los máximos representantes de la World Music de España. Su música se caracteriza por mezclar aspectos de las tres culturas que han denominado la Península Ibérica: la musulmana, la judía y la cristiana, pero con la vista siempre mirando al sur: al Mediterráneo. Fundador de Radio Tarifa, ha colaborado con músicos como Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Ana Belén y Luis Pastor. Ha participado en bandas sonoras de películas como Vacas, La Ardilla Roja, Una casa en las Afueras y Los amantes del Círculo Polar. En septiembre de 2002 salió al mercado su último trabajo discográfico “OUROBOROS”.“OUROBOROS”La serpiente que se muerde la cola, es un símbolo metafísico usado desde la antigüedad. Representa el mito de “Eterno Retorno”; el bucle del tiempo que se va renovando a través de los ciclos y permite a su vez la evolución de todo lo que existe.
En este nuevo trabajo discográfico he querido abordar ciertas músicas que habitaban a en mi memoria y que sugieren espacios y situaciones de una gran evocación personal. De esta forma surge la idea de componer piezas sobre una serie de referencias musicales concretas, reinventándolas mediante diversas combinaciones de instrumentos que aportan un color diferente al resultado final.

En este proceso no he querido obviar los instrumentos eléctricos que en interacción con los acústicos generan un espacio mágico sobre el que planean las melodías de este disco.

Biografía

Javier Paxariño.
(Compositor, Flautas & Saxos)Nace en la ciudad de Granada, último reducto de la cultura musulmana en España. Se traslada mas tarde a Málaga, dónde cursa sus primeros estudios de música en el conservatorio Superior de Música bajo la tutoría del maestro Perfecto Artola. Se inicia en la actividad musical con bandas de Jazz y Rock en los años 70 y funda a finales de esta década el grupo Onice Jazz Quartet que tuvo una gran repercusión local, aunque no llegaron a grabar. En este tiempo comienza también a experimentar con flautas étnicas para ir introduciéndose en su música.

En 1980 y ya en Madrid, toca en el emblemático “Whisky & Jazz Club” por dónde pasan Músicos cómo Kirk Lightsey, Fred Lipsius y Gerry Niewood, entre otros. También toca ocasionalmente en “La Cova del Drac” de Barcelona. Al mismo tiempo sigue su formación músical y asiste a Seminarios de Música, como el que dirige Thad Jones en Banyoles (Girona). Participa en el 2º Festival de Jazz de Las Palmas en 1982. Ejerce cómo profesor en el Taller de Músicos de Madrid y toca “free lance” en diversas agrupaciones. Colabora en grabaciones de diversos músicos (Kevin Ayers, Joan Bibiioni, Gerardo Nuñez, Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Víctor Manuel y Ana Belén, Pablo Guerrero, Luis Pastor, etc). Paralelamente a esto forma Javier Paxariño Group en el que interpreta solamente composiciones propias y en 1988 graba su primer disco “Espacio Interior”, con muy buena acogida por la crítica especializada, presentándolo en el festival de Jazz de Madrid junto al grupo Oregon. Este disco se publica también en México con una buena repercusión.

Colabora en la grabación de la serie de documentales “Indico“ para Televisión Española, con el compositor Alberto Iglesias para bandas sonoras de cine cómo “Vacas” ( Premiada en Japón ), “La Ardilla Roja” (Galardonada con el Premio Goya), “ Una casa en las Afueras”, así cómo la música de la obra “Tabulae” para la coreografía de Nacho Duato en la Compañía Nacional de Danza.

En 1992 graba “Pangea” una obra que supone un viaje musical a través de diferentes continentes y que le proyecta a nivel nacional, presentándola con gran éxito en el Festival de Nuevas Músicas de Madrid, en el que intervienen: Michael Nyman, Wim Mertens, Balanescu Quartet y John Cale. Es invitado al IV Festival Internacional de Teatro, Música y danza de Zaragoza y al Ciclo de Músicas al Fin de Siglo de Las Palmas de Gran Canaria. Graba con Tomás San Miguel & Txalaparta un novedoso trabajo sobre la música del País Vasco.

Compone con Eduardo Laguillo la Música original de la obra de Federico García Lorca “La Zapatera Prodigiosa” para el Teatro de la Danza de Madrid. Asiste a un cursillo de análisis de técnicas de composición impartido por el compositor contemporáneo Luis Pablo en el Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Participa en la primera grabación “Rumba Argelina” y en la formación del grupo multirracial Radio Tarifa, con los que toca por Europa hasta finales de 1994. En este mismo año graba su tercer trabajo, ”Temurá”, basado en las grandes culturas que hubo en España (Judía, Cristiana y Musulmana), en le que interviene el percusionista Glen Velez. El disco es distribuido en Europa, U.S.A Y Japón, abriendo buenas expectativas. El grupo es seleccionado cómo representante de las Nuevas Músicas de España en el “Pop Kom” de Alemania. En 1995 la S.G.A.E. le encarga una composición para ser incluida en el c.d rom conmemorativo de la Presidencia Española de la Comunidad Europea; Forma parte cómo miembro del jurado de los Premios de la S.G.A.E. a las mejores composiciones de jazz.

En 1996 graba su nuevo trabajo discográfico titulado “Perlhellón” inspirado en músicas mediterráneas y del Africa Subshariana. Se presenta en Madrid con un fuerte éxito de público y critica. Al mismo tiempo graba músicas para Televisión y da conciertos con su grupo.

En 1997 comienza un a gira de conciertos en la red de Teatros Nacionales, Festivales de Navarra, VIII Encontros Musicais da Tradicao Europea en Portugal, etc. También participa cómo artista invitado en la grabación realizada por John Cunninghan y que cuenta entre otros invitados a músicos cómo Luis Delgado, Kepa Junquera, Amancio Prada, Manuel Luna y percusionistas del grupo Radio Tarifa.

En 1998 interviene en la VIII Muestra de Nuevas Músicas de León y más tarde en el Festival Intercéltico que se celebra en Oporto como artista invitado con el grupo la Musgaña. También participa en el II Festival de Nuevas Músicas que tiene lugar en el Puerto de la Cruz (Tenerife). Vuelve en ese año a los IX Encontros Musicals en Portugal y al Festival de World Music de Getafe. Paralelamente a esto colabora en los nuevos proyectos discográficos de Luis Eduardo Aute, Jorge Drexler, Luis Pastor, Tomás San Miguel y también forma parte del proyecto “Tribus Hispanas” de Elíseo Parra junto a J.A. Arteche, este último es premiado como mejor disco del año por la Villa de Madrid y es considerado por la critica especializada un trabajo fundamental en el nuevo folklore por su original Interpretación de la música tradicional. Graba junto al pianista Chano Domínguez y Hozán Yamamoto (maestro de la flauta Shakuhachi), un disco de encuentro entre el Flamenco, la música tradicional Japonesa y las Nuevas Músicas, que se edita también en Japón.

Participa como músico y en directo en el espectáculo “Bailando en el Tiempo” de la Compañía Ibérica de Danza, actuando durante 2000-2002 por Holanda, India, México, España, etc, y en el que se incluyen algunas composiciones suyas.

En septiembre de 2002 sale al mercado su último trabajo discográfico “Ouroboros”, editado por Fundación de Autor/El Europeo/52 PM. Se presenta en directo en Madrid, Barcelona y Galicia, con gran éxito de público y de la crítica.

Prensa

Aparecido en EL NORTE DE CASTILLA, el 28/02/2005
Escrito por ROBERTO TENE
Artista: Javier Paxariño
Sala: Ambigú, Valladolid
Aforo: Lleno

Desde el jazz hasta el Folk, pasando por las vanguardias e incluso por el rock progresivo de los años setenta, Javier Paxariño se muestra en directo como uno de los artistas más completos del panorama de la música de fusión y ofrece un repertorio intenso en sonoridades y caprichoso en arreglos. El artista granadino llegó a la vallisoletana sala Ambigú rodeado por un sexteto de músicos de lujo, entre los que se encontraba el componente de La Musgaña Carlos Beceiro tocando la mandolina y la zanfona, entre otros instrumentos. Además, Paxariño invitó a subir al músico vallisoletano Jorge Arribas, acordeonista de la actual plantilla de Celtas Cortos. Junto a él y al resto de la banda, Paxariño recreó uno de los momentos más intensos de la noche con un tema de más de diez minutos de duración, que hizo viajar al público hacia sugerentes sonoridades con un fondo acolchado por múltiples formas. Junto a su banda clásica de jazz y folk (contrabajo, teclado, batería, flauta, mandolina, zanfona…) Paxariño mostró entre su banda el “warrguitar”, guitarra eléctrica con efectos de sonido especialmente fabricados para dar impulso al efecto del “tapping”, mediante el cual el guitarrista crea notas con las dos manos pulsando sobre el diapasón. Un juego de efectos más al que Paxariño y su grupo ha sabido sacarle provecho sin abusar, incorporándolo con tremendo gusto a un repertorio de hechos y posibilidades. Por supuesto, el músico granadino convirtió también el concierto en una lección magistral al explicar las idas y venidas de su música.
Aparecido en EL MUNDO, el 30/06/04
Por ALVARO FEITO

AIRES DE RENOVACION FOLK/ Paxariño y otros

El festival folk más veterano de España encara necesarios tiempos de renovación. Tras 21 meritorias ediciones, la disyuntiva tradición-modernidad se debe apostar definitivamente por las fórmulas más actuales y las aportaciones más originales.

Puede seguir teniendo su hueco para la erudición, la antropología musical y el sonido de museo, pero, si quiere sobrevivir, ha de abrir paso al futuro, que ya es presente. Del apretado programa de cinco días, lo más destacado llegó de la mano de la experimentación o de la actualización del folclore tradicional. Así, el granadino Javier Paxariño se erigió, con todo merecimiento y a años luz del resto, en el auténtico triunfador artístico del certamen. Su inteligente uso de los modos y melodías populares transformadas en un nuevo lenguaje a caballo entre el folk imaginario y el jazz de últimas tendencias, lograron sacudir la modorra de un atardecer tórrido y enviar sus notas imprevisibles y evocativas hacia el firmamento.

Temas como "El baile de la Tarántula" (que abre su último disco OUROBOROS), "Ciudades en la arena" o "Alas de Céfiro", investigan en los límites de una fusión universal bien entendida y mejor ejecutada. Los teclados de Moisés Sánchez y las percusiones orientales y magrebíes de Jorge Canario apoyaron con vigor las incursiones solistas de un Paxariño pletórico en los saxos, clarinetes y diversas flautas.

Aparecido en la Revista Digital Interactiva LUCINIAEl "Pájaro" sobrevoló el Centro Cultural Provincial
Miguel A. Barba López -26/03/2004
Javier Paxariño. Ouroboros

El Martes 24, Javier Paxariño, “El Pájaro” siempre para l@s malagueñ@s, planeó con sus equilibrios musicales entre el virtuosismo jazzístico y la simpleza de la esencia popular y folklórica. La reinterpretación de su último trabajo discográfico, Ouroboros, fue digna de ser vivida. La fuerza y la potencia del directo y las improvisaciones de músicos de tan contrastada calidad como es el caso de el Contrabajista Carlos Ibáñez, curtido durante años en grupos de jazz, o de Carlos Bezeiro (ex componente del grupo La Musgaña, que en su día fue muy representativo de la música con raíces y gran estudioso y difusor de la música tradicional) al que la sonorización no le hizo justicia manteniendo sus instrumentos ocultos tras el volumen del resto del grupo, evitando que se oyeran sus riff, melodías y escalas con la Zanfoña, el Laúd o el mini banjo.

Un meritorio Paco García "El Canario" tomando el pulso de las diferentes adaptaciones de ritmos populares y llevándolos a territorios de encuentro con otros estilos y culturas con sus múltiples percusiones. Alain Piñero, con su extraña y sorprendente Guitarra Warr (hecha a mano exclusivamente por Mark y

Warr), muy al servicio del grupo durante todo el concierto excepto en su dueto personal con Javier y su Saxo Soprano en el tema que da titulo al trabajo, Ouroboros. Pero quizás lo más reseñable (si hay algo que pueda ser puesto sobre el resto) es la sorpresa, por su calidad, fuerza y asunción del liderazgo en muchos pasajes del concierto, del jovencísimo teclista Moisés Sánchez, con una improvisación al más puro estilo del jazz más moderno, realizada primero en un mano a mano con “el Pájaro” y posteriormente con Carlos Ibáñez. Siempre es un gusto tener la posibilidad de disfrutar de música de nivel en una ciudad como la nuestra, proveedora de grandes instrumentistas que, desgraciadamente, excepto en casos como el de Paxariño, rara vez llegan a ser conocidos excepto en los mundillos de músicos.

Málaga, tierra de grandes músicos (que solo necesitan un empujón, unas infraestructuras y salas inexistentes hoy día, donde para colmo de males, la pionera y más añeja, Jazz Barbacoa, fue desgraciada por unos desgraciados de la piromanía), que ayer se acercaron a disfrutar con nuestro vecino que… se “Columpiaba” junto a Moisés Sánchez en el CCP, recordando viejas tonadas que, allá por Cártama, acompañaban el juego de nuestr@s abuel@s, tras los “Misterios del Agua” de Emilio Prados en una “Meseta Imaginada” con interludio, 5/8 y ritmos llegados de los balcanes, junto a “Ciudades en la Arena” de tanguillos magrebíes, aquel “Atardecer” de rondalla y fanfarria de “Alas de Céfiro” y cantos de sirena tras melodías orientales, nos trajo consigo “Las Visiones de Abulafia”, con sus éxtasis cabalísticos, de los que, tras “Días de Júbilo”, tuvimos que salir a través de “El baile de la Tarántula” como antaño se curaban sus picaduras, a ritmo de tarantela, tarantas o, llegados al caso de no tener a mano los avíos, acabarlo en pasodoble o con la mismísima “Danza do Escachapedras”.

Al margen de la segunda presentación de Ouroboros, Javier nos regaló con recuerdos de su época de Radio Tarifa en “Nafi” o de sus visitas al Kurdistán a través de su “Hombres de las Montañas” danza dedicada al pueblo Kurdo. Al final, cuando casi tod@s se habían marchado y el escenario quedó sin iluminación, restaban los saludos de ex compañeros y viejos amigos como Pepillo y Perico, los hermanos Ramírez de Tabletom, otros músicos y amigos malagueños como Juancho o Toni Barbara (de “Sid Quasars” y “El Gato en la Luna”), todos tomando contacto con algunos de los instrumentos traídos de acá o de allá, o el emotivo abrazo con Ignacio Vázquez de Barbacoa y el apoyo incondicional de Javier Paxariño al concierto de ayuda a la reconstrucción del pionero bar-sala de conciertos, “…si no es el 30 de Abril, contad conmigo para el concierto…”. Entre músicos y amigos, qué buen ambiente para terminar la noche. Una noche completa, enriquecedora y fascinante. Gracias al CCP (lastima que su sala no sea un poco más grande) por acercarnos a l@s malagueñ@s la oportunidad de disfrutar de momentos como estos.

Formación:

Javier Paxariño Cuarteto

Javier Paxariño Saxos y flautas
Albert Anguela Contrabajo
Jacob Sureda Teclados
Jorge Canario Batería y percusión

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