JERRY GONZÁLEZ & JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ QUINTETO
Jueves 12 de junio
Sala Delibes. Teatro Calderón
20,30 h.
Entrada: 6,20 €
Venta en taquilla, desde 2 horas antes de cada concierto
Jerry González &
José Luis Gutiérrez
Quinteto
Dos mundos, dos grandes músicos compartiendo el Universo de la creatividad sobre el escenario. De la música con raíz castellana al jazz latino. El empuje, la fuerza y el ímpetu adornan a estos dos grandes intérpretes que unen sus particulares estilos en un proyecto hecho desde y para el corazón de los que, con pasión, aman la música.
Jerry González
Jerry González, nació en 1949 en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York. Creció con la música afro-cubana y el jazz, que dejaron un impacto profundo en su apreciación musical y moldearon su trabajo futuro como artista. Cuando joven, González escuchaba los álbumes de jazz de su padre de músicos como: Louis Armstrong, Charlie Parker o Miles Davis. Mientras, estudiaba en la escuela intermedia, comenzando a tocar la trompeta y más tarde las congas. González completó sus estudios formales en el New York College of Music y la New York University.
Fundador del Grupo Folclórico y Experimental Neoyorquino, González ha profundizado en los orígenes afrocubanos de su música y en el jazz, apartándose así de la tendencia mayoritaria de las formaciones latinas de Nueva York, dedicadas principalmente a la salsa en los años setenta, siendo fuentes importantes de inspiración musical legendarios artistas latinos como Mongo Santamaría, Tito Puente o Eddie Palmieri.
Conocido como percusionista, González comenzó su carrera artística como conguero y trompetista en 1970, interpretando su propio estilo de jazz latino con el internacionalmente famoso Dizzy Gillespie. Con el respaldo y apoyo del maestro Gillespie, González pudo lograr fundir el ritmo básico africano a los elementos de jazz sin comprometer la esencia de ninguno de los dos. Al año siguiente, González se unió a la banda de Eddie Palmieri, El Son, por un periodo breve antes de moverse a trabajar con el Conjunto Libre, la banda dirigida por el gran timbalista, Manny Oquendo.
Inevitablemente, el talento de González lo llevó a formar su propia banda. Su iniciativa fue tomada al final de los años 70, con una banda llamada Ya Yo Me Cure y lanzando un álbum homónimo en 1979. Sin duda, su verdadero talento afloró con su segunda banda: Jerry González and the Fort Apache Band, un territorio de encuentro y de mestizaje en el que las tradiciones latinas y del jazz se codean con absoluta normalidad. Junto a su hermano Andy, Larry Willis y Steve Berrios, crearon una de las propuestas más sugerentes que han aparecido en el jazz en los últimos años. Los dos primeros álbumes de la banda fueron grabados en vivo en conciertos Europeos. Estos fueron seguidos por el exitoso álbum Rumba para Monk de 1989, ganador del reconocimiento de la Academie du Jazz francesa con el premio Jazz Record of the Year.
González y la banda lanzaron Moliendo Café en 1991. El álbum una vez más demostró la calidad del grupo para tocar jazz inspirado en la música latina con genuina sensibilidad y virtuosidad. Poco después siguieron otros dos álbumes magníficos: Crossroad en 1994 y Pensativo en 1995. Ambos nominados a los Premios Grammy.
González y su Fort Apache Band, obtuvieron críticas muy favorables por su contribución al documental sobre el jazz latino, Calle 54, dirigido por el cineasta Fernando Trueba. El trabajo también incluía interpretaciones de famosos artistas cubanos y latinos como Tito Puente, Paquito D'Rivera, Machito, Danilo Pérez, Chucho Valdés o Ray Barretto. Tras el estreno de la película en el año 2000 Jerry participa en los principales Festivales de España, fijando desde entonces su residencia principal en Madrid y actuando con regularidad en las salas de jazz más importantes de la capital. Asimismo su estancia en Madrid le ha permitido participar en grabaciones con ____ distintos artistas como Andrés Calamaro o Martirio. Especialmente interesante es la experiencia de fusión de jazz y sonidos flamencos, dando como resultado discos como Jerry González y los piratas del flamenco (2004) junto a artistas como Piraña, Niño Josele o Diego "El Cigala".
En el escenario del Jazz, Jerry González ha colaborado con estrellas tan reconocidas como George Benson, Kenny Dorham, Anthony Braxton, McCoy Tyner o Tony Williams.
José Luis Gutiérrez
José Luis Gutiérrez nació en Valladolid en 1972, iniciando sus estudios musicales en el conservatorio de su ciudad natal, obteniendo el título de profesor de saxofón clásico. Al mismo tiempo que se introduce en el mundo del Jazz y de las músicas creativas, estudia composición, armonía y arreglos en la Escuela Nacional de Música de Madrid.Asiste a seminarios con Barry Harris y Wade Mathews y profundiza sus estudios en etnomusicología, filosofía musical, arte sonoro e intermedia con José Iges. En 1996 recibe una beca especial para estudiar con su principal maestro Malik Yaqub, con quien posteriormente codirigiría varias agrupaciones.
Su primer disco Núcleo -Fresh Sound- fue considerado el mejor disco de Jazz realizado en España en 1998, y su autor como una figura clave en la evolución del Jazz de este país.
Ha liderado sus proyectos en importantes programaciones como el Festival Internacional de Jazz de San Sebastián, donde el periódico El País consideró su actuación como una de las cimas de un Festival plagado de grandes nombres, comentarios que se hicieron extensivos a otras programaciones en Ibiza, Getxo, Gijón, Mallorca, Madrid, Terrasa, Galapagar, Cuenca... o Vitoria donde el periódico El Mundo afirmó: “José Luis Gutiérrez acabó reivindicando un sitio de honor en la memoria de este Festival”.Ha realizado con su grupo diferentes giras internacionales: Nueva York, México, Brasil, Venezuela, Estonia, Grecia, Italia, Portugal, Marruecos, etc. contando entre otros con músicos como Chano Domínguez, Chema Sáiz, Carlos Carli, Baldo Martínez, José Vázquez, Jimmy Castro, Nirankar Khalsa, Andrés Vedó, Miguel Chastán, Bob Mover, Dan Rochlis, Niky Mitchell, Ramón García o Marcelo Martins.
Es importante destacar su faceta pedagógica. En 1997 ganó la plaza de profesor de saxofón en el Conservatorio de Zamora. Realiza conciertos didácticos, como los proyectos Un siglo de música, Tras la Música de Raíz y Sonidos de la Tierra para Caja Madrid y Músicas del Mundo para Caja España, habiendo celebrado más de 1.000 conciertos por toda la geografía española, actuando ante más de 400.000 escolares.
En el año 2000 apareció su esperado segundo disco El Ojo de la Aguja, un trabajo discográfico que dio continuidad a una excelente trayectoria.
Desde el año 2002 es director artístico del Festival Internacional Universijazz de Valladolid y desde el año 2006 promueve el Festival de Jazz y Otras Músicas de Castilla y León. Recientemente ha puesto con su actuación broche de oro a la gala de clausura de la 51 Edición de la Semana internacional de Cine de Valladolid, Seminci, y ha participado en los conciertos de inauguración del Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid.
En la actualidad cuenta con una formación especialmente compenetrada a cargo del pianista italiano Fabrizio Pieroni el contrabajista Iñigo Azurmendi y el también italiano Tommy Caggiani a la batería, conformando con José Luis Gutiérrez una formación de gran calidad, reconocida en innumerables ocasiones con ponderados comentarios de público y prensa. José Luis Gutiérrez cuenta además con otros proyectos musicales, uno de ellos junto al flautista y saxofonista Jorge Pardo. Cabe también destacar sus formaciones de blues junto a la vocalista de Chicago Velma Powell, con la que ha conseguido notables éxitos en festivales nacionales e internacionales y con la que al acercarse las fechas navideñas presenta su siempre esperado “Christmas Blues”.
www.joseluisgutierrez.com