JOAN MIRÓ
JOAN MIRÓ. Serie Mallorca
La obra gráfica de Miró es una de las múltiples facetas cultivadas por el artista a la que imprime su particular y característico sello. Maestro universal del arte contemporáneo, Miró se inicia tardíamente en esta disciplina artística; sin embargo, ésto no le impide realizar miles de estampaciones y más de cien libros ilustrados.
El interés de Miró por esta forma de plasmación del arte tiene, como él mismo dijo, dos razones fundamentales: por un lado, la posibilidad de realizar múltiples ejemplares de una misma obra, de forma que puedan acceder a un mayor número de personas, y por otro, le permite obtener una serie de efectos plásticos muy diferentes a los obtenidos mediante la pintura, logrando novedosos resultados.
...La emoción es lo que me mueve.
No pertenece al dominio de los sentimientos.
Es como si me picara un chinche.
En su labor como grabador usó diversos procedimientos técnicos. La base de todos ellos consiste en plasmar su idea e imagen en una matriz o plancha y trasladarla posteriormente al papel.
El proceso de plasmar en papel lo que el artista ha creado en esas planchas puede adoptar diversas formas. Puede ser un grabado en hueco directamente por el trabajo del artista o un grabado en hueco indirecto a través de ácidos corrosivos. Este es el caso del aguafuerte y las aguatintas, dos técnicas que empleó Joan Miró.
Otro procedimiento es el grabado en plano, se trabaja sobre una plancha sin incidir en ella, es el caso de las litografías y serigrafías de las que también tenemos ejemplos en su obra.
El propio Miró describe su proceso creativo:
... siempre nace de un estado de alucinación, provocado por un choc, ya se objetivo o subjetivo, y del cual yo soy totalmente irresponsable. En cuanto a mis medios de expresión, me esfuerzo por alcanzar el máximo de claridad, de potencia y de agresividad plástica, es decir provocar primero una sensación física para luego llegar el alma.
Sin embargo, pese a lo que de espontaneidad hay en sus obras, todas son fruto de un proceso reflexivo anterior.
...Incluso unas cuantas pinceladas casuales limpiando mi pincel pueden servirme como punto de partida de una obra. Sin embargo la segunda fase está pensada con todo detalle. La primera fase es libre, inconsciente, pero después la pintura está totalmente controlada, de acuerdo con el deseo de trabajo disciplinado que he sentido desde el principio.
En cuanto a los temas que Miró recogió en toda su obra, podemos destacar sus criaturas (no se sabe bien su sexo), el sol, la luna, las estrellas, los pájaros, el ojo y la escalera. De estos temas el propio Miró reconocía:
...no hago dibujos de cosas reales. Los objetos que veo me sirven como estímulo, pero el resultado son formas analógicas. Violentas, pero con frecuencia más esquemáticas.
Efectivamente el artista somete a sus personajes y demás creaciones a un proceso que llama esquematización que consiste en reducir las cosas a su mínima expresión, por medio de la simplificación de formas, líneas y colores.
Referente a estos colores que impregnan su pintura, según reconocía él mismo, primero le da importancia a la forma, los colores llegan sólos una vez que se ha determinado ésta. El negro, rojo, azul, amarillo y verde se pasean por sus obras con absoluto dominio reflejando la preferencia del artista por el contraste de colores.
LA EXPOSICIÓN
Los grabados que aquí se presentan pertenecen a una de las series más importantes de Joan Miró, la Serie Mallorca, que lleva el nombre de su querida isla. Esta serie data de 1972/1973 y se compone de 36 aguafuertes firmados por el artista. La serie se divide en cuatro grupos de 9 obras diferenciadas por ser cada una de ellas un estado de la impresión.
La serie A mezcla el negro con el color, en la serie B predomina claramente el negro, en la C destaca el color y, finalmente, la D son aguafuertes en negativo.
La Serie Mallorca se realizó en placas de 55 x 70 cm y su impresión sobre papel tiene unas mediadas de 70,5 x 86,5 cm. Aunque de la serie A se imprimieron cincuenta aguafuertes, de la serie B y C sólo se realizaron diez impresiones. Ello determina que sólo haya en el mundo diez series completas, siendo ésta una de ellas.
La obra gráfica de Miró no debe ser considerada como un complemento de su trabajo o una dedicación puntual y anecdótica dentro de su trayectoria artística. Miró experimenta las técnicas, investiga y alcanza un dominio tan completo de éstas, que llegó a crear magníficas obras como las que ahora presentamos.
Miró decía:
Un cuadro debe ser como chispas.
Tiene que deslumbrar...
Y lo consiguió.Su mente de niño nos ha deslumbrado a todos
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