Museo de la PAsión
TALLERES
20 TALLERES EN VERANO, EN LA SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL MUSEO DE PASIÓN PARA LOS MÁS PEQUEÑOS "EL ARTE NO TIENE EDAD".
TALLER-1
¿CUÁNTOS AUTORRETRATOS PUEDO HACER?. Cindy Sherman, 54 años.
Edades de 4 a 8 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas 1 y 2 de julio
Horario De 10.00 a 13.00 h.
El primer taller del verano tendrá como tema la obra de Cindy Sherman, una artista que pese a la frescura de su trabajo ha sobrepasado ya la cincuentena. Sus primeras obras supusieron la fulgurante reanimación de la fotografía escenificada a finales de la década de los setenta. En 1977 logró conquistar a un amplísimo público con sus Untitled Film Stills, 69 tomas en blanco y negro de pequeño formato que mostraban a la artista en distintos roles femeninos que recuerdan vagamente a las heroínas cinematográficas de las películas holliwoodenses de los años cincuenta. La serie desarrolla lo limitado e intercambiable de los estereotipos masculinos sobre la feminidad así como su reduplicación mediática a través del cine y la televisión. En este taller podremos conocer la obra y la vida de Cindy Sherman y podemos trabajar sobre la serie “Untitled Film Stills” experimentando con la fotografía y el disfraz.
TALLER- 2
¿CUÁNTOS AUTORRETRATOS PUEDO HACER?. Cindy Sherman, 54 años. (II)
Edades de 9 a 12 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas 3 y 4 de julio
Horario De 10.00 a 13.00 h.
El primer taller del verano tendrá como tema la obra de Cindy Sherman, una artista que pese a la frescura de su trabajo ha sobrepasado ya la cincuentena. Sus primeras obras supusieron la fulgurante reanimación de la fotografía escenificada a finales de la década de los setenta. En 1977 logró conquistar a un amplísimo público con sus Untitled Film Stills, 69 tomas en blanco y negro de pequeño formato que mostraban a la artista en distintos roles femeninos que recuerdan vagamente a las heroínas cinematográficas de las películas holliwoodenses de los años cincuenta. La serie desarrolla lo limitado e intercambiable de los estereotipos masculinos sobre la feminidad así como su reduplicación mediática a través del cine y la televisión. En este taller podremos conocer la obra y la vida de Cindy Sherman y podemos trabajar sobre la serie “Untitled Film Stills” experimentando con la fotografía y el disfraz.
TALLER- 3
LOS CACHARROS SE CONVIERTEN EN CUADROS. Frank Stella, 72 años.
Edades de 4 a 8 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas 8 y 9 de julio.
Horario De 10.00 a 13.00 h.
Frank Stella, nació en Malden, Massachusetts, el 12 de mayo de 1936. Pintor y grabador, inició sus estudios artísticos en la Phillips Academy y en la Universidad de Princeton, viéndose influido por las obras de Noland, especialmente por sus «cuadros recortados» que estaban pintados con colores planos o bandas monocromas. Se dio a conocer con la exposición «Sixteen Americans», que organizó el MoMA en 1959. En este taller conoceremos la obra y la vida de Stella y nos centraremos en sus obras de los años ochenta hasta mediados de los noventa, en las que creó grandes series que responden en términos generales al Moby-Dick de Herman Melville. Sus pinturas se convirtieron en tridimensionales, con formas escultóricas derivadas de conos, pilares, curvas francesas, olas, y elementos arquitectónicos decorativos. Para crear estas obras, el artista usó collages o maquetas que eran luego agrandadas y recreadas con ayudantes, cortadores de metales industriales y tecnología digital.
TALLER- 4
LOS CACHARROS SE CONVIERTEN EN CUADROS. Frank Stella, 72 años. (II)
Edades de 9 a 12 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas 10 y 11 de julio.
Horario De 10.00 a 13.00 h.
Frank Stella, nació en Malden, Massachusetts, el 12 de mayo de 1936. Pintor y grabador, inició sus estudios artísticos en la Phillips Academy y en la Universidad de Princeton, viéndose influido por las obras de Noland, especialmente por sus «cuadros recortados» que estaban pintados con colores planos o bandas monocromas. Se dio a conocer con la exposición «Sixteen Americans», que organizó el MoMA en 1959. En este taller conoceremos la obra y la vida de Stella y nos centraremos en sus obras de los años ochenta hasta mediados de los noventa, en las que creó grandes series que responden en términos generales al Moby-Dick de Herman Melville. Sus pinturas se convirtieron en tridimensionales, con formas escultóricas derivadas de conos, pilares, curvas francesas, olas, y elementos arquitectónicos decorativos. Para crear estas obras, el artista usó collages o maquetas que eran luego agrandadas y recreadas con ayudantes, cortadores de metales industriales y tecnología digital.
TALLER- 5
¿QUIERES PINTAR CUADROS SILENCIOSOS? David Hockney, 71 años.
Edades de 4 a 8 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas 15 y 16 de julio.
Horario De 10.00 a 13.00 h.
Hockney nació en Bradford (Gran Bretaña). Mientras todavía estaba en el Royal College of Art Hockney fue presentado en la exposición Young Contemporaries al lado de Peter Blake que anunciaba la llegada del British Pop Art. Se vincula con el pop art, pero sus primeros trabajos también muestran elementos expresionistas, no muy distintos de ciertos trabajos de Francis Bacon. En este taller trabajaremos sobre sus obras del período posterior a 1964, cuando se traslada a vivir a Los Ángeles y donde pinta su primer libro de piscinas (swimmming-pool) y realiza sus primeras Polaroids. Con él, aprenderemos a pintar el silencio.
TALLER- 6
¿QUIERES PINTAR CUADROS SILENCIOSOS? David Hockney, 71 años. (II)
Edades de 9 a 12 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas 17 y 18 de julio.
Horario De 10.00 a 13.00 h.
Hockney nació en Bradford (Gran Bretaña). Mientras todavía estaba en el Royal College of Art Hockney fue presentado en la exposición Young Contemporaries al lado de Peter Blake que anunciaba la llegada del British Pop Art. Se vincula con el pop art, pero sus primeros trabajos también muestran elementos expresionistas, no muy distintos de ciertos trabajos de Francis Bacon. En este taller trabajaremos sobre sus obras del período posterior a 1964, cuando se traslada a vivir a Los Ángeles y donde pinta su primer libro de piscinas (swimmming-pool) y realiza sus primeras Polaroids. Con él, aprenderemos a pintar el silencio.
TALLER- 7
UN CUADRO TEJIDO Y PINTADO. Rosemarie Trockel, 56 años.
Edades de 4 a 8 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas 22 y 23 de julio
Horario De 10.00 a 13.00 h.
En el taller 7 conoceremos a la figura más importante del arte contemporáneo alemán, Rosemarie Trockel. Cuando irrumpió en una escena artística hacia finales de los setenta, fue la primera mujer entre un universo de figuras masculinas como a Anselm Kiefer, Martin Kippenberger, Sigmar Polke, y Gerard Richter, entre otros. Desde temprano, trabajó sobre el lugar de la mujer tanto en el mundo del arte como en la vida cotidiana. Frecuentemente viajaba a Nueva York, ciudad en la cual la mujer artista cobraba una voz cada vez más vigorosa, como en los casos de Barbara Kruger, Jenny Holzer, o Cindy Sherman, todas notoriamente activas y visibles. En este taller trabajaremos sobre sus obras realizadas con tejidos y lanas, como una reivindicación del papel de las técnicas domésticas femeninas en el gran arte.
TALLER- 8
UN CUADRO TEJIDO Y PINTADO. Rosemarie Trockel, 56 años. (II)
Edades de 9 a 12 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas 24 y 25 de julio
Horario De 10.00 a 13.00 h.
En el taller 7 conoceremos a la figura más importante del arte contemporáneo alemán, Rosemarie Trockel. Cuando irrumpió en una escena artística hacia finales de los setenta, fue la primera mujer entre un universo de figuras masculinas como a Anselm Kiefer, Martin Kippenberger, Sigmar Polke, y Gerard Richter, entre otros. Desde temprano, trabajó sobre el lugar de la mujer tanto en el mundo del arte como en la vida cotidiana. Frecuentemente viajaba a Nueva York, ciudad en la cual la mujer artista cobraba una voz cada vez más vigorosa, como en los casos de Barbara Kruger, Jenny Holzer, o Cindy Sherman, todas notoriamente activas y visibles. En este taller trabajaremos sobre sus obras realizadas con tejidos y lanas, como una reivindicación del papel de las técnicas domésticas femeninas en el gran arte.
TALLER- 9
MÁNCHATE LAS MANOS PINTANDO. Miquel Barceló, 51 años.
Edades de 4 a 8 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas 29 y 30 de julio.
Horario De 10.00 a 13.00 h.
Miquel Barceló es la gran figura del arte contemporáneo actual. De su extensa trayectoria, nos centraremos en el período de descubrimiento de África, en un viaje a Mali. La vida del desierto y la gran preocupación por la naturaleza, el paso del tiempo y los orígenes serán los temas del taller. Utilizaremos arena, tierra y piedras mezcladas con pintura para conseguir el relieve, similar a los empastes densos y generalmente oscuros de Barceló.
TALLER- 10
MÁNCHATE LAS MANOS PINTANDO. Miquel Barceló, 51 años. (II)
Edades de 9 a 12 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas 31 de julio y 1 de agosto.
Miquel Barceló es la gran figura del arte contemporáneo actual. De su extensa trayectoria, nos centraremos en el período de descubrimiento de África, en un viaje a Mali. La vida del desierto y la gran preocupación por la naturaleza, el paso del tiempo y los orígenes serán los temas del taller. Utilizaremos arena, tierra y piedras mezcladas con pintura para conseguir el relieve, similar a los empastes densos y generalmente oscuros de Barceló.
TALLER- 11
¿CUÁL ES LA ESCULTURA MÁS SENCILLA QUE PUEDES HACER? Carl Andre, 73 años.
Edades de 4 a 8 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas 5 y 6 de agosto.
Horario De 10.00 a 13.00 h.
Carl Andre nos ha enseñado a crear con nuevos materiales, por ejemplo, la luz es el elemento que define la visión de la realidad. Sin luz, sólo queda la oscuridad. Para comprender el valor de la luz, en este taller vamos a trabajar en la creación de un paisaje irreal en las paredes del Taller de la sala de exposiciones de la Pasión cuya contemplación estará condicionada por la luz. Como si de una película de espías se tratase, utilizaremos una pintura especial sólo visible con ausencia total de luz. Nuestro paisaje creado en la pared sólo podrá contemplarse cuando la oscuridad sea total, desapareciendo con la llegada de luz, natural o artificial, generándose un efecto parecido al de un paisaje nocturno. Será una obra con funcionamiento contrario a las convencionales, con figuras repetitivas y sencillas a la manera de Carl Andre.
TALLER- 12
¿CUÁL ES LA ESCULTURA MÁS SENCILLA QUE PUEDES HACER?. Carl Andre, 73 años. (II)
Edades de 9 a 12 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas 7 y 8 de agosto.
Horario De 10.00 a 13.00 h.
Carl Andre nos ha enseñado a crear con nuevos materiales, por ejemplo, la luz es el elemento que define la visión de la realidad. Sin luz, sólo queda la oscuridad. Para comprender el valor de la luz, en este taller vamos a trabajar en la creación de un paisaje irreal en las paredes del Taller de la sala de exposiciones de la Pasión cuya contemplación estará condicionada por la luz. Como si de una película de espías se tratase, utilizaremos una pintura especial sólo visible con ausencia total de luz. Nuestro paisaje creado en la pared sólo podrá contemplarse cuando la oscuridad sea total, desapareciendo con la llegada de luz, natural o artificial, generándose un efecto parecido al de un paisaje nocturno. Será una obra con funcionamiento contrario a las convencionales, con figuras repetitivas y sencillas a la manera de Carl Andre.
TALLER- 13
LA HISTORIA DE LA GENTE QUE NO CONOZCO. Christian Boltanski, 64 años.
Edades de 4 a 8 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas 12 y 13 de agosto.
Horario De 10.00 a 13.00 h.
Los artistas de nuestros días nos han enseñado que el arte posee muchas caras. Una de ellas, es la que nos permite utilizarlo para conocer mejor el mundo que nos rodea. Christian Boltanski es un artista empeñado en conocer mejor el mundo en el que vive. Sus obras están dedicadas a gente, la gente corriente, anónima.
En este taller, os proponemos hacer un álbum dedicado a la gente que no conocemos pero que trabaja en el Museo de la Pasión o que lo visita. ¿Donde nacieron?, ¿a qué se dedican?, ¿dónde viven?, etc. El resultado final será el álbum “Gente que no conocía”.
TALLER- 14
LA HISTORIA DE LA GENTE QUE NO CONOZCO. Christian Boltanski, 64 años. (II)
Edades de 9 a 12 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas 14 y 15 de agosto.
Horario De 10.00 a 13.00 h.
Los artistas de nuestros días nos han enseñado que el arte posee muchas caras. Una de ellas, es la que nos permite utilizarlo para conocer mejor el mundo que nos rodea. Christian Boltanski es un artista empeñado en conocer mejor el mundo en el que vive. Sus obras están dedicadas a gente, la gente corriente, anónima.
En este taller, os proponemos hacer un álbum dedicado a la gente que no conocemos pero que trabaja en el Museo de la Pasión o que lo visita. ¿Donde nacieron?, ¿a qué se dedican?, ¿dónde viven?, etc. El resultado final será el álbum “Gente que no conocía”.
TALLER- 15
¿PUEDES CREAR UNA OBRA DE ARTE CON TU CUERPO?. Marina Abramović, 62 años.
Edades de 4 a 8 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas 19 y 20 de agosto.
Horario De 10.00 a 13.00 h.
Marina Abramović nació en Belgrado el 30 de noviembre de 1946. Su forma de expresión ha sido la performance, que comenzó a aplicar desde comienzos de los años 70. Tras más de tres décadas de trayectoria, recientemente se describió a si misma como la "Abuela del arte de la performance". El trabajo de Abramović explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo, y las posibilidades de la mente. En este taller aprenderemos que también podemos hacer arte con acciones, que se reflejarán en fotografías.
TALLER- 16
¿PUEDES CREAR UNA OBRA DE ARTE CON TU CUERPO?. Marina Abramović, 62 años. (II)
Edades de 9 a 12 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas 21 y 22 de agosto.
Horario De 10.00 a 13.00 h.
Marina Abramović nació en Belgrado el 30 de noviembre de 1946. Su forma de expresión ha sido la performance, que comenzó a aplicar desde comienzos de los años 70. Tras más de tres décadas de trayectoria, recientemente se describió a si misma como la "Abuela del arte de la performance". El trabajo de Abramović explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo, y las posibilidades de la mente. En este taller aprenderemos que también podemos hacer arte con acciones, que se reflejarán en fotografías.
TALLER- 17
¿ERES CAPAZ DE RESUMIR TU VIDA EN UN ÁLBUM?. Gerhard Richter, 76 años.
Edades de 4 a 8 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas 26 y 27 de agosto.
Horario De 10.00 a 13.00 h.
Muchos artistas de nuestros días han incorporado la fotografía a su proceso de creación, incluyendo a uno de los pintores vivos más famosos, Gerhard Richter. En este taller conoceremos la historia de su vida y como es su obra y experimentaremos con la fotografía. Cada niño deberá traer al taller cinco fotografías, que pueden proceder de periódicos, revistas o referidas a su colegio, familia, barrio, etc. De cada una de las cinco fotos, saldrá un cuadro, y para ello utilizaremos diferentes técnicas de Richter.
TALLER- 18
¿ERES CAPAZ DE RESUMIR TU VIDA EN UN ÁLBUM?. Gerhard Richter, 76 años. (II)
Edades de 9 a 12 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas: 28 y 29 de agosto
Horario De 10.00 a 13.00 h.
Muchos artistas de nuestros días han incorporado la fotografía a su proceso de creación, incluyendo a uno de los pintores vivos más famosos, Gerhard Richter. En este taller conoceremos la historia de su vida y como es su obra y experimentaremos con la fotografía. Cada niño deberá traer al taller cinco fotografías, que pueden proceder de periódicos, revistas o referidas a su colegio, familia, barrio, etc. De cada una de las cinco fotos, saldrá un cuadro, y para ello utilizaremos diferentes técnicas de Richter.
TALLER- 19
UN MURO PUEDE SER ARTE. Antoni Tàpies. 85 años.
Edades de 4 a 8 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas 2 y 3 de septiembre
Horario De 10.00 a 13.00 h.
Antoni Tàpies nace en Barcelona en 1923, en una familia burguesa, culta y catalanista, involucrada desde mediados del siglo XIX en una tradición editorial y librera que despierta muy pronto en el artista un amor por los libros y la lectura. En la década de los cuarenta ya expone sus obras, que destacan en la panorámica artística del momento. El taller se centrará en pinturas matéricas del artista catalán realizadas entre los años 1954 y 1967, período en el que Tàpies irrumpió en el panorama internacional del arte contemporáneo y obtuvo reconocimiento mundial con obras basadas en el lenguaje de la materia gris, monocroma, y el amplio campo de posibilidades que ofrecía la idea del muro, así como los lenguajes de signos, incisiones y contrastes, o la carga especial de colores y materias.
TALLER- 20
UN MURO PUEDE SER ARTE. Antoni Tapies, 85 años. (II)
Edades de 9 a 12 años
Nº de plazas 12
Nº de horas 6
Fechas 4 y 5 de septiembre.
Horario De 10.00 a 13.00 h.
Antoni Tàpies nace en Barcelona en 1923, en una familia burguesa, culta y catalanista, involucrada desde mediados del siglo XIX en una tradición editorial y librera que despierta muy pronto en el artista un amor por los libros y la lectura. En la década de los cuarenta ya expone sus obras, que destacan en la panorámica artística del momento. El taller se centrará en pinturas matéricas del artista catalán realizadas entre los años 1954 y 1967, período en el que Tàpies irrumpió en el panorama internacional del arte contemporáneo y obtuvo reconocimiento mundial con obras basadas en el lenguaje de la materia gris, monocroma, y el amplio campo de posibilidades que ofrecía la idea del muro, así como los lenguajes de signos, incisiones y contrastes, o la carga especial de colores y materias.
El precio de la inscripción es de 2 euros cada taller. La inscripción se realizará desde el día 17 de junio, de martes a domingo en:
- La Sala Municipal de Exposiciones de la Pasión: de 12 a 14 y de 18,30 a 21,30 horas.
INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:
SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL
MUSEO DE LA PASIÓN Y CASA MUSEO COLÓN
Calle Pasión, s/n. 47001 Valladolid y Calle Colón s/n
PEQUEÑOS DEBATES.
PENSAR TAMBIÉN CON LOS OJOS
La actividad "PENSAR TAMBIÉN CON LOS OJOS" se fundamenta en otorgar a los niños la libertad de hablar a cerca de lo que ven en las obras de arte, convirtiéndose el monitor en el moderador de la discusión, abandonando su función de suministrador de información. Dos preguntas inician el debate: ¿Qué sucede en este cuadro? Y ¿Qué ves que te lleve a decir esto?. La primera pregunta estimula a los niños a verbalizar sus respuestas subjetivas y sus intuiciones, las “historias” que los observadores de arte no iniciados tienden a construir. La segunda pregunta busca una respuesta más reflexiva.
Los debates "Pensar con los Ojos" son un instrumento para fomentar las capacidades de observación, de uso del lenguaje y sus capacidades especulativas. También aprenden a tener consideración por las opiniones de los otros y a discutir con más eficacia.
Edades de 4 a 16 años
Nº de plazas Sin determinar. Asistencia abierta
Nº de horas 30 minutos diarios
Lugar S. Mpal. Exp. Pasión. Espacio C
Esta actividad “PENSAR TAMBIÉN CON LOS OJOS” es gratuita y abierta sin inscripción
………………..
DEBATE 1
Henri Matisse Aquarim
Edgard Munich Madre Muerta
DEBATE 2
Canaletto El puente de Rialto
Salvador Dalí Geopoliticus
DEBATE 3
Caravaggio Huida a Egipto
Andy Warhol Jagger
DEBATE 4
Francis Bacon Jeto Water
Paul Rubens La adoración de los Reyes
DEBATE 5
Diego Velásquez La fragua de Vulcano
Correggio Leda
DEBATE 6
Rafael Los desposorios de la Virgen
Claude Monet Saint Romaní soleado
DEBATE 7
Vermer Lección de música
Tintoretto Natividad
DEBATE 8
Marcel Duchamp Personaje bajando la escalera
René Magritte Personal values
DEBATE 9
Edgar Degas Race
Rembrandt
DEBATE 10
Henri Rousseau Sorpresa
Alberto Durero San Miguel y el Dragón
DEBATE 11
Caravaggio San Mateo
Leonardo Da Vinci La Virgen de las Rocas
DEBATE 12
Pisanello Visión de San Eustaquio
Escher Waterfall
DEBATE 13
Georges Barque Composición
Hokusai La gran ola de Kaganawa
DEBATE 14
Antoni Tàpies Signos
Turner Edificios de Cartago
DEBATE 15
Anónimo Ilustración del Quijote S. XIX
Edgar Degas Race
DEBATE 16
Keith Haring Sin título
Rafael Sandio Los desposorios de la Virgen
DEBATE 17
Gereard Castelo-Lopes Lisboa. 1957
Joseph Turner
DEBATE 18
Alexander Rodchenko Dancer
Canaletto Puente de Rilalto
DEBATE 19
René. Magritte Personal Values
Marcel Broodthaers
Los 19 debates se repetirán en los meses de julio y agosto
INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:
SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL
MUSEO DE LA PASIÓN Y CASA MUSEO COLÓN
Calle Pasión, s/n. 47001 Valladolid y Calle Colón s/n