ALEXANDRE RODTCHENKO
PRESENTACIÓN
Rodtchenko fotografió a muchas mujeres en su vida; un tema que hasta este momento no había sido estudiado, pero que permite seguir la evolución, desde los primeros retratos, muy libres, de 1924, en los que ya se capta toda su reflexión sobre las relaciones entre la forma y el contenido de una fotografía. Permite también comprender los lazos que durante unos años unieron a un círculo de artistas, en general ligados al movimiento productivista, en torno a Rodtchenko y Maïakovski.
La madre de Rodtchenko, Olga, y su mujer, la artista Barbara Stepanova, fueron sus primeros sujetos femeninos. Rodtchenko retrató mucho a Stepanova, a la que conoció muy joven y con la que compartió todos los momentos de su existencia. Su relación en términos de amor y de creación artística fue excepcional, comparable a la que en su día mantuvieron Stieglitz y Georgia O´Kefee o Weston y Tina Modotti. Ella es la única figura femenina presente a lo largo de toda su vida. La revolución soviética generó muchísimas esperanzas en el dominio cultural, de modo que una buena parte de los artistas y creadores buscaron transformar su relación entre las diversas prácticas artísticas y un nuevo tipo de representación que realmente se correspondiese con una revolución de la mirada y de la comprensión del mundo a través del de ésta. Pero los nuevos tiempos también albergaron muchas esperanzas en cuanto a las posibilidades de revolucionar las relaciones, fundamentalmente amorosas, entre hombres y mujeres.
Investigando en los archivos de Rodtchenko se percibe cómo poco a poco van desapareciendo las amigas y las mujeres más íntimas, en beneficio de las pioneras, las deportistas y las obreras anónimas, representantes tipificadas de la mujer soviética idealizada y convertida en icono oficial. El contenido de estas fotografías está evidentemente ligado al debate público sobre el papel de la imagen. “Place a la femme” (1934) muestra jóvenes deportistas mirando al frente y a su derecha, con una perspectiva casi clásica y un sentido muy simbólico (jóvenes que caminan entre dos hileras de hombres estáticos). Se trata casi de un manifiesto que Rodtcdhenko realiza tras las críticas que recibió por la Pionera (1930), porque no miraba al frente y se mostraba cercana, con un punto de vista en contra picado. Las fotografías más personales, como el retrato de su hija Barbara Fleurs de Champs (1937), presentada en el Museo Pushkin de Moscú en 1937, fueron consideradas como algo mediocre y sospechosas de “satisfacer ideas formalistas”
En esta lucha que Rodtchenko mantuvo durante los años veinte y treinta para hacer comprender y admitir su punto de vista, podemos percibir a través de sus fotografías de mujeres una huella muy personal, a veces íntima, que permite comprender mejor su personalidad y situarla en un complejo contexto ideológico.
Daniel Girardin
(extracto del ensayo “Vanguardias rusas, destino soviético”)
BREVE BIOGRAFÍA
Alexander Rodchenko nació en San Petesburgo, Rusia en 1891. Se mudó con su familia a Kazán, el este de Rusia. Estudió en la Escuela de Arte de Kazán instruido por Nikolai Feshin y Georgii Medvedev, y en el Instituto Stroganov de Moscú.
Sus primeros dibujos abstractos los realizó en 1915 influenciado por el supramatismo de Malevich. En 1916 participó en “La Tienda”, una exhibición organizada por Vladimir Tatlin, quien fuera otra influencia formativa en el desarrollo artístico de Rodchenko.
En 1920 el Gobierno Bolshevike lo nombró director del Departamento de Museos, cargo desde el cual realizó una importante reorganización de escuelas de arte y museos. Fue profesor en la Escuela de Estudios Superiores de Arte entre 1920 y 1930.
Se hizo miembro del grupo Productivista en el año 1921, este grupo abogaba por la incorporación del arte a la vida cotidiana. Rodchenko renunció a la pintura para concentrar sus esfuerzos en el diseño de posters, libros y afiches para cine. Recibió una gran influencia del cineasta Dziga Vertov, con quien trabajó intensamente en el año 1922.
Rodchenko se impresionó mucho por el fotomontaje alemán de los Dadaistas y empezó sus propios experimentos, primero utilizando fotografías ya existentes, y a partir de 1924 tomando sus propias fotografías. En 1923 publicó su primer fotomontaje ilustrando el poema de Mayakovski “Sobre Esto”.
Entre 1923 y 1928 Rodchenko colaboró con Mayakovski (de quien tomó varios impactantes retratos) en el diseño de LEF y Novy LEF, publicaciones de artistas constructivistas. Muchas de sus fotografías aparecieron dentro de la publicación y también fueron portada.
Rodchenko se unió al Cículo de Octubre de artistas en 1928 pero fue expulsado 3 años después por “formalismo”. Regresó a la pintura a finales de los 1930, y dejó la fotografía en 1942. Produjo trabajos expresionistas abstractos en la década de 1940. Continuó organizando exposiciones de fotografía para el gobierno durante esos años. Murió en Moscú en el año 1956.
En años más recientes el trabajo de Rodechnko adquirió un renovado interés. Sus obras han sido incluidas en exhibiciones en el Museo Hishhorn en Washington D.C., y en el Museo Guggenheim de Nueva York.
Rodcehnko es conocido como uno de los artistas más polifacéticos de después de la Revolución Rusa. Fue escultor, pintor, diseñador gráfico. Diseñó carteleras de cine, afiches para el comercio y la industria así como portadas para libros y también muebles.
Es bien conocido su trabajo con Vladimir Mayakovski, ilustrando con sus fotomontajes la obra “Sobre Esto” (Pro éto), donde el poeta canta su amor por Lilia Brik. Cabe destacar la positiva respuesta que tuvo este trabajo de Rodchenko. En sus montajes trató de ofrecer el equivalente visual de los versos de Mayakovski, produciendo una síntesis única entre el montaje fotográfico y la escenificación constructivista.
En 1924 cuando requería material nuevo para sus fotomontajes, Rodchenko recurrió a la cámara para tomar sus propias fotografías, para finalmente reconocer a la fotografía como el medio artístico por excelencia de esa época. Rodchenko dedujo que la fotografía era la actividad del ojo humano, puesto que la cámara le permitía tomar fotos desde cualquier posición.
NOTA. La Fundación Municipal de Cultura quiere agradecer públicamente la colaboración del Musée de l´Elysée de Lausanne todas las facilidades prestadas en la presentación de esta exposición inédita en España, y que se presenta en Valladolid, por primera vez en nuestro país, coincidiendo con el 20 aniversario de este prestigioso museo.